«Всесвіт на папері»: повернення Олега Соколова в київський мистецький простір

    Поділитися

    У столиці триває виставка, що повертає увагу до постаті одного з найцікавіших і водночас маловідомих художників українського неофіційного мистецтва — Олега Соколова. З 13 червня по 18 липня в аукціонному домі Goldens презентують ретроспективну експозицію «Олег Соколов. Всесвіт на папері», що об’єднує понад 50 графічних робіт, створених у період з 1950-х до 1980-х років. Це подія не лише мистецька, а й історико-культурна: можливість побачити твори митця, який десятиліттями залишався у тіні офіційного канону, але формував нове естетичне бачення в умовах тоталітарної системи.

    Соколов — фігура складна, неоднозначна, часом навіть міфологізована. Його роботи — це не просто художні артефакти, а своєрідні візуальні щоденники епохи, що промовляють крізь алегорії, колажі та експерименти з формою. Художник ніколи не належав до активних авангардистських течій, проте його мистецький голос звучав незалежно й послідовно. Саме завдяки цій автономності Соколов зумів уникнути шаблонності радянської образотворчості, зберігши внутрішню свободу в часи, коли вона була розкішшю.

    Виставка у Goldens концентрується на графіці, зокрема монотипіях, абстракціях та колажах. Саме останній став для Соколова не просто технікою, а філософським інструментом. В умовах дефіциту художніх матеріалів, він збирав обрізки газет, книжкові ілюстрації, рекламні фрагменти і поєднував їх із власними мазками. В результаті на аркушах виникали нові реальності — візуальні гібриди, де поєднувалися документ і фантазія, буденність і метафізика.

    Його мистецтво існувало поза рамками дозволеного й узгодженого. У 1950–60-х роках Соколов досліджував абстракцію як спосіб втечі від ідеологічних рамок. У 1970–80-х — занурювався у символізм, знаходячи в ньому мову для тонких, часто прихованих емоцій. Його візуальні композиції вирізняються глибокою інтелектуальністю, філософською чутливістю та внутрішньою напругою, що робить їх релевантними й сьогодні.

    Попри відсутність офіційного визнання за життя, вплив Соколова на українське мистецтво — беззаперечний. Його творчість стала взірцем для тих, хто прагнув залишатися чесним у мистецтві, навіть ціною відсутності видимості. Вона перегукується з європейськими модерністськими практиками — насамперед із німецьким експресіонізмом — проте не втрачає українського коріння: у своїй пластичній мові Соколов залишається глибоко вкоріненим у локальний культурний простір.

    Сьогодні, в добу пошуку культурної ідентичності, коли українське мистецтво активно переосмислює постколоніальні наративи, постать Соколова набуває особливої актуальності. Його твори, створені у підпіллі та поза кон’юнктурою, повертаються до глядача як свідчення стійкості й сили внутрішнього бачення. Вони нагадують, що справжнє мистецтво не залежить від визнання — воно завжди знаходить шлях до майбутнього.

    Графік роботи виставки:
    13 червня – 18 липня 2025
    12:00 – 19:00 (неділя – вихідний)
    Вхід вільний
    Адреса: Київ, вул. Леоніда Первомайського, 4
    Аукціонний дім GOLDENS
    Тел.: +38 050 462 95 32
    Email: [email protected]

    Схожі публікації

    Йосип Каракіс: архітектор, який умів берегти Київ навіть тоді, коли місто змушували забувати себе

    Йосип Каракіс належить до тих київських архітекторів, чия біографія...

    «Квартира 27» на Печерську: необістро з атмосферою київської інтелігентної квартири

    На Печерську відкрилося pet-friendly необістро «Квартира 27» — заклад...

    Куренівський «Титанік»: будинок Йосипа Каракіса, що перетворив житло на палубу спільного життя

    Будинок-«Титанік» на Сокальській, 1 — одна з тих київських...

    Ярмарок до Дня вишиванки на Бессарабці: українські візерунки, вінтаж і речі з характером

    16–17 травня на Бессарабському ринку відбудеться ярмарок до Дня...