Шоу Ажнова «Сам»: поезія, джаз і вразливість у просторі ORIGIN STAGE

    Поділитися

    У Києві відбудеться поетичне шоу Віталія Ажнова «Сам» — подія, яка поєднує українську літературу, актуальний джаз, відеоарт, сценічну пластику й особисту розмову про самотність, кохання, втрату та пошук сенсів. Це не класичний вечір поезії, де актор просто читає тексти зі сцени. «Сам» задуманий як цілісний сценічний досвід, у якому слово стає дією, музика — внутрішнім ритмом героя, а візуальна частина допомагає глядачеві увійти в простір його переживань.

    Віталій Ажнов сьогодні належить до тих українських акторів, за якими уважно стежать не лише театральні глядачі, а й ширша культурна аудиторія. Він виконав головну роль у фільмі «Малевич», працює у виставах режисера Івана Уривського та відомий здатністю створювати складні, нервові й багатошарові сценічні образи. Його ролі Калігули в однойменній постановці, Банко в «Макбеті» та Фредері в «Арлезіанці» показали актора, який не боїться драматичної напруги, тілесності, внутрішніх зламів і психологічної неоднозначності. У шоу «Сам» ця якість стає головною.

    Проєкт побудований як екзистенційна подорож героя, який перебуває між реальністю та явним світом. Він шукає мову для власних почуттів, зустрічає кохання, проходить через біль утрат і намагається зрозуміти, ким залишається людина, коли поруч нікого немає. Самотність тут не зведена до побутового стану чи сумної паузи між стосунками. Вона постає як глибокий внутрішній досвід, у якому людина одночасно вразлива, чесна, розгублена й відкрита до правди про себе.

    Основою шоу стали тексти української прози та поезії ХІХ–ХХ століть — від Михайла Коцюбинського до Богдана-Ігоря Антонича. Особливе місце займають автори 1920–30-х років, доби, що залишила в українській культурі надзвичайно сильний, але трагічний слід. У програмі звучать вірші Михайля Семенка, Ґео Шкурупія, Євгена Плужника, Богдана-Ігоря Антонича, Василя Атаманюка та інших голосів, пов’язаних із поколінням Розстріляного відродження. Це тексти, які пережили репресії, забуття, повернення й сьогодні звучать не як музейний матеріал, а як жива мова болю, свободи й пошуку.

    Саме тому «Сам» важливий не лише як естетична подія, а і як спосіб переосмислити українську літературу. Багато хто звик сприймати класику через шкільний формат, де тексти часто втрачають енергію через надмірне пояснення. У цьому шоу вони повертаються на сцену як живі, гострі й тілесні. Футуристична провокація Семенка, меланхолія Антонича, тонка тривожність Плужника, експериментальність Шкурупія — усе це не просто читається, а проходить крізь голос, тіло й нерв сучасного актора.

    Важливо, що українське слово в цьому проєкті звучить у поєднанні з джазом. Джазова музика добре відповідає темі внутрішньої нестабільності: вона може бути імпровізаційною, ламкою, ніжною, різкою, непередбачуваною. Вона не ілюструє текст буквально, а створює простір, у якому поезія починає дихати інакше. Ритм, пауза, зміна темпу, музична напруга — усе це підсилює акторське виконання й робить кожен фрагмент не окремим номером, а частиною загального руху.

    Візуальна стилістика костюмів і концептуальний відеоарт також мають важливу роль. У сучасному сценічному форматі слово вже рідко існує саме по собі. Глядач сприймає не лише текст, а й світло, рух, фактуру, проєкцію, колір, погляд, тишу між фразами. У «Сам» ці елементи працюють не як прикраса, а як спосіб наблизити внутрішній стан героя до глядача. Відеоарт підсилює кожне слово й кожну паузу, а костюми допомагають сформувати образ, який перебуває між реальністю, пам’яттю та майже сновидною присутністю.

    Разом із режисером Максимом Свецом Віталій Ажнов досліджує теми, про які часто говорять обережно або взагалі мовчать: вразливість, щирість у переживанні емоцій, тілесність, потребу бути почутим. У культурі, де силу часто плутають із закритістю, такий проєкт має особливий сенс. Він показує, що відкритість не є слабкістю, а самотність не завжди означає порожнечу. Іноді саме наодинці з собою людина вперше по-справжньому чує власний голос.

    ORIGIN STAGE як локація підходить для такого формату, бо дає можливість створити камерну, але насичену атмосферу. Це не подія для випадкового фону чи легкого вечірнього шуму. Вона потребує уваги, готовності слухати й дозволити текстам діяти повільніше, ніж звичайний розважальний контент. Водночас шоу не виглядає важким у поганому сенсі. Воно пропонує глядачеві не лише інтелектуальний маршрут, а й емоційне переживання: через музику, образ, голос і знайомі теми, які кожен проживає по-своєму.

    «Сам» варто відвідати тим, хто цікавиться сучасним українським театром, поезією, музичними експериментами й новими форматами сценічного висловлювання. Це подія для глядачів, які хочуть не просто провести вечір, а відчути, як класичні й модерні українські тексти можуть звучати сьогодні — без музейного пилу, без дистанції, без страху перед складними емоціями. У цьому шоу література стає тілом, джаз — нервом, а самотність — темою, яка об’єднує не менше, ніж кохання.

    📍 Де: ORIGIN STAGE, вулиця Шота Руставелі, 16 A, Київ
    🗓️ Коли: 26 червня, п’ятниця, 18:30–21:00

    Схожі публікації

    «Двійка» на Печерську: нова кав’ярня з дзеркальною стелею, камерністю і кавою для військових

    Київська кавова сцена давно перестала бути лише про напій....

    Кольорове дитинство Троєщини: як суперграфіка на дитсадках змінювала обличчя масового району

    Троєщина часто сприймається через стереотип великого спального масиву: довгі...

    «Мерехтливі зв’язки» в Мистецькому арсеналі: український живопис між 90-ми і теперішнім часом

    У Мистецькому арсеналі відкривається виставка «Мерехтливі звʼязки. Український живопис...

    Богдан Гуда: київський хірург, який перетворив ендокринну хірургію на справу точності, науки й довіри

    У життєписах Києва зазвичай згадують митців, архітекторів, акторів, військових,...

    Лесь Подерв’янський у Києві: вечір нових оповідань, гострої іронії та сміху без прикрас

    У Києві відбудеться вечір Леся Подерв’янського — автора, якого...